DJ SET E LICENZE COME ESSERE IN REGOLA

L’estate appena iniziata ha segnato il ritorno a pieno regime delle attività per la musica dal vivo: la ripresa del settore live non ha riguardato solo i musicisti, ma anche i DJ, categoria che – tra quelle interessate dallo stop alle pubbliche esibizioni imposte per arginare il diffondersi della pandemia – è stata senza dubbio la più colpita.

Quella dei DJ set è una pratica che, soprattutto negli ultimi anni, grazie alle nuove soluzioni offerte dal settore pro audio sta interessando non solo i grandi club deputati a ospitare gli assi della consolle internazionali, ma – proprio come i concerti – tutti gli spazi dedicati alla socialità, dai circoli ricreativi alle feste private, passando per locali pubblici come pub, ristoranti, stabilimenti balneari e circoli sportivi fino alle feste private. In tanti, soprattutto tra i giovanissimi, si stanno cimentando nell’attività di disc jockey, chi per passione chi con la speranza di farlo diventare, prima o poi, un vero lavoro. Attenzione, però, perché una consolle, un impianto audio e tanta buona musica non sono gli unici dettagli a cui deve badare un DJ:
ecco, di seguito, una serie di FAQ curate da SCF – società che in Italia gestisce la raccolta e la distribuzione dei compensi dovuti ai produttori discografici per l’utilizzo in pubblico di musica registrata – per organizzare il vostro DJ set a norma di legge.

DJ SET E LICENZE COME ESSERE IN REGOLA

1) quali licenze sono necessarie perché un DJ set sia a norma di legge?

Per svolgere l’attività di Deejay, anche con natura occasionale, occorre acquisire la licenza per la “copia tecnica”, ossia la riproduzione dei brani che si andranno a suonare durante il dj-set sui propri device e archivi di memoria.

2) Dove è possibile ottenere la licenza? Quanto costa?

La licenza può essere acquisita on-line sul sito SIAE all’indirizzo www.siae.it e presso tutti gli sportelli SIAE attivi sul territorio; il compenso annuo complessivo è di 279€ (oltre IVA) di cui 199€ per diritti d’autore (SIAE) e 80€ per diritti connessi (SCF).

3) Per quanto tempo si resta coperti dall’acquisizione della licenza?

La licenza ha durata dalla data di sottoscrizione e fino al 31 dicembre dello stesso anno.

4) anche i diritti connessi? Cosa sono?

I diritti connessi sono i diritti che spettano alle case discografiche e agli artisti interpreti ed esecutori per lo sfruttamento economico dell’opera registrata su supporto fisico o digitale (interpretazione eseguita dall’artista grazie all’investimento e all’organizzazione imprenditoriale di un produttore). Sono quindi complementari al diritto d’autore che spetta ad autori, compositori ed editori per lo sfruttamento economico dell’opera dell’ingegno, intesa in senso astratto, così come immaginata e composta (la partitura musicale e/o il testo letterario). Per svolgere l’attività di deejay in piena regola occorre pertanto acquisire entrambe le licenze.

5) La licenza è necessaria nel caso in cui il DJ set si tenga nell’ambito di una festa privata ?

La licenza è sempre necessaria quando si presta l’attività di Deejay, a titolo gratuito od oneroso, occasionalmente o con carattere di professionalità, indipendentemente dalla location e dal contesto in cui il dj-set è organizzato.

6) La licenza è a carico del DJ o dell’organizzatore dell’evento?

La licenza per la c.d. “copia tecnica” è a carico del DJ, che in difetto ne risponde personalmente; l’organizzatore dell’evento o il titolare del locale avrà invece l’onere di corrispondere i compensi, per diritto d’autore e diritti connessi, dovuti per la diffusione (c.d. comunicazione al pubblico) nell’ambito della serata.

7) Che rischi corre un DJ che venga trovato a esibirsi senza licenza? Chi può rilevare l’infrazione, e in che modo?

Ai sensi della legge sul diritto d’autore, l’esibizione di un Deejay in assenza della licenza “Diritti connessi” può essere sanzionata in sede civile, amministrativa e penale, qualora l’utilizzo avvenga a scopo di lucro. L’infrazione può essere rilevata anche dai pubblici ufficiali in occasione di controlli presso la sede dell’evento. Ai sensi della normativa vigente (art. 171 L.d.A e ss.) il fatto, commesso per uso non personale, è punito con la reclusione da sei mesi a tre anni e con la multa da Euro 2.582,00 a Euro 15.493,00.

Inoltre se non lo hai ancora fatto, ottimizza e aggiorna il tuo Profilo Artista Beatport.

Intervista a Pascal Hendrick: una vita per la musica

Abbiamo fatto una lunga chiacchierata con il dj belga Pascal Hendrick, professionista del mixer che ha una carriera di ben 35 anni.

Produce musica fin dal 1999 e tra i suoi mille successi possiamo citare almeno L.a work – Monotone (Serch & Pascal remix), un pezzo house classic supportato tra gli altri anche dai mitici Dimitri Vegas & Like Mike.

Oggi collabora con molto con la casa discografica italiana Jaywork Music Group, soprattutto (ma non solo) con Reworked, label specializzata in cover di qualità assoluta.

Hai in serbo qualcosa di speciale per Reworked, la label che Jaywork dedica a nuove versioni di successi del passato?

Assolutamente sì! Ci saranno presto nuove cover new dance con il mio progetto Brooke Lee, mentre per One man sound le release riguarderanno di brani anni ’80 e ’90.

Lukulum è riservato a cover solari, mentre il progetto The man with the orange eyes è dedicato a cover synth wave. E’ veramente divertente lavorare su sonorità che ascoltavo sempre quando ero agli esordi come dj.

Continuo sempre a collaborare con tante label in giro per il mondo.

C’è sempre spazio per nuova musica di qualità. Il meglio deve ancora venire!

Intervista a Pascal Hendrick: una vita per la musica

Come hai iniziato a fare il dj?

Penso di essere sempre stato un dj, davvero!

Quando ero piccolo già giocavo con i vinili di mio nonno. Nell’adolescenza, sono subito diventato un fanatico delle discoteche.

Era in qualche modo ovvio succedesse.

E così, ho avuto la possibilità di diventare dj resident in un club del mio paese. Ci sono rimasto per ben dieci anni… e dopo, per vent’anni, mi sono esibito un altro club situato nella stessa strada. Oggi invece sono un freelance.

Ho avuto la possibilità recentemente la possibilità di di suonare ad un evento immenso, lo Zillion XXX ad Anversa (Belgio). C’erano ben 17.000 persone.

Come hai iniziato a produrre musica?

Ho iniziato a produrre perché come dj mi mi mancava il poter suonare le mie produzioni. Ne avevo in qualche modo bisogno.

Il mio primo vinile è uscito un bel po’ di anni fa, era il lontano 1991.

Mi sono appassionato davvero alla possibilità di poter produrre musica nel mio studio grazie a Phillip Dirix, un produttore belga che spesso è rimasto all’ombra dei grandi artisti.

Per me è una persona davvero speciale.

Ho migliaia di idee, spesso sono il tempo che manca e la quantità limitata di release che è possibile programmare che mi trattengono.

Per questo gli ultimi due anni, a causa dell’impossibilità di esibirsi, sono stati molto produttivi.

Intervista di Lorenzo Tiezzi per AllaDiscoteca

Lorenzo Tiezzi intervista Techneck per AllaDiscoteca

Intervista a Techneck talento olandese tra techno e tech house. Abbiamo incontrato il dj producer olandese Jerry Gildbrandsen ovvero Techneck, che ha scelto questo nome perché faceva l’operaio specializzato in un’industria meccanica quando iniziò ad avere problemi al collo.

Dopo gli esordi come dj al party Kortsluiting è pian piano cresciuto come produttore, grazie anche ad una serie di radioshow molto amati.

Tra le label con cui Techneck pubblica musica più spesso c’è l’italiana Jaywork Music Group, l’universo musicale oggi gestito da Luca Peruzzi e Luca Facchini. “Il mio obiettivo è, far sentire forte la mia musica nei festival e nei club”, spiega Techneck.

“Ci stavo riuscendo e avevo già diverse date fissate tra cui una all’immenso Nature, in Germania… quando purtroppo la pandemia ha preso il sopravvento. Ma l’obiettivo è sempre più vicino!”.

Come hai iniziato a fare il dj e a produrre musica?

Ho iniziato a suonare la batteria quando avevo solo 4 anni e gli strumenti musicali, tutti, mi ha sempre interessato.

Nel 2016 ho iniziato ad interessarmi di apparecchiature per dj, fino ad acquistare un set Nexus Pioneer e poi pubblicare i miei dj set su Mixcloud and SoundCloud.

Mio figlio e mia moglie mi hanno aiutato a creare un logo.

Sono partito così, per poi arrivare alla produzione nel 2019. Al mio primo singolo “Give me a Bassline” si dimostrarono interessate tante label, ma il mio cuore battè subito forte per Jaywork.

E’ fantastico poter vedere oggi dei video su Tik Tok in cui qualcuno utilizza la mia musica! E’ uscito da poco il mio secondo EP techno, che sta andando molto bene.

C’è un pezzo che ho chiamato “Trap”, perché mette insieme alcuni elementi della techno con il rap.

Usi molto i radioshow per promuovere la tua musica?

In realtà sono proprio le radio ad essersi interessate, nel tempo, alla mia musica.

E così oggi realizzo mix di musica techno e tech house ogni venerdì, sabato e domenica.

Non faccio solo questo però: ho già suonato come dj guest a Las Vegas, in Gran Bretagna, in Canada, in Croazia, in Germania ed in altri paesi, oltre ovviamente che in Olanda.

Per colpa della pandemia a lungo non siamo riusciti a far altro che farci ascoltare su YouTube e altrove online, ho solo cercato di farlo bene.

Intervista a Techneck, talento olandese tra techno e tech house

Che brani hai pubblicato in questo periodo con Jaywork Music Group?

Sono anni che collaboro con questa label in cui credo molto.

Recentemente ho remixato “No regular” di Ricky Fobis. (Beatport Link)

Il remix è uscito su D-Side e in diverse importanti selezioni techno sui dj shop internazionali

Il 29 ottobre 2021 esce invece “Heal Me Up”, un mio brano su Ritmika. Questo brano deep techno, l’ho prodotto quando mia moglie è stata operata in ospedale.

Entro l’anno uscirà anche “Kill The Virus”, un brano ovviamente dedicato alla pandemia.

Ci segnali qualche nuovo talento del mixer che ti regala emozioni?

In ambito techno, il mio dj producer preferito è Egbert, che è olandese.

Per quel che riguarda la tech house è invece Alexic Rod.

Mi piace molto anche Chelina Manuhutu (legata alla scena ibizenca, sta crescendo moltissimo a livello internazionale proprio in questo periodo, NDR).

Intervista a Techneck, talento olandese tra techno e tech house

Che consiglio daresti ai ragazzi che sognano di diventare dj e producers?

Se davvero vuoi diventare dj producer, l’unico consiglio che darei è: segui il tuo sogno e non mollare mai.

La musica è fatta per metterci in connessione, crea amore e non guerre. Chi ha voglia di entrare in contatto con me mi trova qui: https://linktr.ee/Techneck

E tu, che obiettivi hai?

E’ far sentire forte la mia musica, anche nei festival.

Ho già suonato in tanti paesi del mondo ma l’obiettivo era quello.

Ci stavo riuscendo e avevo già diverse date fissate tra cui una all’immenso Nature, in Germania, quando purtroppo la pandemia ha preso il sopravvento.

Ma presto ce la farò!

Lorenzo Tiezzi per AllaDiscoteca

Lorenzo Tiezzi intervista Diego Broggio per AllaDiscoteca

Diego Broggio: dai DB Boulevard a Jaywork – Abbiamo fatto quattro chiacchiere con Diego Broggio, uno dei più storici dj italiani. Dietro al successo assoluto di progetti come DB Boulevard, che con “Point of View” (2001) hanno fatto emozionare e ballare mezzo mondo, c’è anche lui. Anzi è ovvio che ci sia soprattutto lui, perché DB sta per Diego Broggio.

“Point of View”, come “L’Amour Toujours” di Gigi D’Agostino e pochissimi altri brani prodotti in Italia negli anni ’90 e 2000, non è un pezzo del passato che ci piace ricordare nelle serate “remember”. E’ un capolavoro, una (piccola o grande, a ognuno il suo parere) poesia.

E le poesie sono quelle che cose che rimarranno per sempre, come i Daft Punk, come certi pezzi di Moby, come i classici pop dance. Chi scrive ricorderà per sempre le serate al Rebecca di Castelli Calepio (BG) quando il dj di turno metteva quel pezzo magico. Spesso era Paolo Noise, che era bruttino come oggi ma era già bravo. Perché la musica quando è così è magica, non invecchia. Resta.

Senza la minima polemica, non credo di sapere canticchiare nessuna delle hit di Martin Garrix, mentre “Point of View” me la ricordo benissimo, così come le hit di Guetta, dei Daft Punk…. E per me, proprio come “L’Amour Toujours”, “Point of View” è un eterno finale. Sarà per sempre nel mio cuore.

Ma torniamo al punto. Nel passato di Diego Broggio, un vero professionista della musica, uno che oggi parla soprattutto di musica e del futuro della musica e non di sé (come tutti i grandi che ho avuto la fortuna di intervistare, Sven Vath per primo) c’è anche tanto altro.

Ad esempio, nel passato di Diego Broggio c’è una società con lui ha gestito a lungo discoteche, soprattutto nel suo Veneto. “Conosco Luca Peruzzi, che per un bel po’ di tempo è stato dj resident di uno dei nostri locali da una vita e che oggi gestisce Jaywork Music Group“, racconta Diego. “Quando mi ha chiesto di dargli una mano come A&R e non solo soprattutto per una delle label, Streetlab, ho detto di sì molto volentieri. Perché proprio oggi che tutti mollano, mi piace supportare qualcuno che invece continua”.

Diego Broggio: dai DB Boulevard a Jaywork

Hai già qualche nuovo progetto in cantiere?

“Sì credo di avere per le mani qualcosa di molto immediato e di qualità. Abbiamo due pezzi in uscita e altri in lavorazione… Invece di poter ‘piazzare’ i brani alle varie label, è bello potersi concentrare su qualcosa che sia anche mio. Credo che la musica di successo sia soprattutto un lavoro collettivo.

Non sei quindi rimasto con le mani in mano in questo periodo?

No. La musica è sempre stata nelle mie giornate. Negli ultimi anni il modo di produrre musica è cambiato perché sono finiti i soldi. Mi spiego: troppi progetti, anni fa, si sono dovuti fermare per problemi di diritti e litigi: Catherine dei Black Box, Moony, Davoli, etc. Un certo tipo di dance, quella che andava prima in discoteca e poi in radio, è finito… per questo tutti si sono messi a fare tracce, che, pur belle, raramente possono combattere con quelle di Guetta & company. In Italia già ci sono pochi artisti, poi ci mangiamo tra di noi… Il movimento techno è un po’ diverso, forse, ma fenomeni tipo Gala o Spiller non ci saranno mai più. Anzi, l’ultimo con DB Boulevard sono stato io.

Che periodo era?

Musicalmente tra anni 90 ed inizio anni 2000 c’erano grandi possibilità, ma c’erano contratti capestro, invidie, bugie. Oggi è cambiato tutto, al punto di vista musicale, grazie all’EDM e a fenomeno mondiali come Avicii…

E forse le sonorità pop dance, le vostre, sono diventate patrimonio di artisti che fino ai primi anni 2000 facevano tutt’altro. Negli anni ’90, la serie A della musica era il pop rock, in radio passavano i Nirvana.

Oggi invece Purple Disco Machine o Guetta sono ‘entrati’ nel vostro territorio, quello dei dj italiani che ovviamente si sono trovati in difficoltà.

E certe sonorità dance sono ormai del tutto pop, che so quelle de La Rappresentante di Lista.

Sì, in tanti sono buttati nel nostro mondo, quello della musica elettronica. E molti sono bravissimi.

Madame, che è veneta come me è fantastica. Va messa nella categoria di quelli bravi, ma bravi proprio.

Ed è un progetto curato da Caterina Caselli, una delle poche veri discografici italiani, che ha cresciuto Madame come fosse un brand di nicchia o una popstar internazionale.

Ecco, spero, pian piano con Luca Peruzzi e Jaywork di creare una realtà collettiva che possa aiutare a trovare talenti di questo tipo. Ricevo un sacco di demo, alcuni di qualità… ma non riesco a fare tutto da solo. Gli artisti giovani spesso sono arroganti e fanno anche bene. Gestirli non è facile. Solo insieme possiamo provare a costruire qualcosa. Quando ho avuto successo come DB Boulevard non c’erano i social e non sono diventato una popstar… oggi è tutto diverso, ma non più facile.

La musica oggi è molto “plastificata”, molto ben arrangiata, ma l’anima degli artisti si sente poco…

E’ vero. Un mio amico qualche anno fa curava le versioni più tirate dei miei brani. Era Sam Paganini, che oggi è diventato un dj techno molto importante… proprio perché è riuscito a far sentire la sua anima nella sua musica. Cocoon, su cui uscirono i suoi primi brani importanti, si occupa anche di booking.

Ed è proprio questo che ha fatto la differenza, perché la musica da sola non basta. Ci vuole anche tutto il resto.

Dopo tutti questi anni nella musica, hai capito come nasce un successo musicale?

Per creare un successo vogliono più persone, tutte insieme, unite in un progetto comune in cui non ci siano invidie ma una visione comune. Ognuna parla con la sua anima ad un certo tipo di persone. Facendo A + B non succede niente, ma facendo A + C, chissà…

E come dicevo, c’è sempre il lato management / editoriale che conta moltissimo.

Da soli non si costruisce niente.

Questa pandemia ci ha aiutato a capirlo?

Non credo. Mi sembra appunto che stiano mollando in tanti perché non girano più soldi. Ma c’è anche chi rilancia. “Groovejet” di Spiller, master ed edizioni, se la sta comprando Simon Dunmore di Defected. A loro servirà per andare avanti con i loro progetti tra cui Glitterbox.

Già Defected. Nei primi anni 2000 mi dicevano che era vecchia. Ma loro sono ancora lì. Anche con i loro party, in cui coinvolgono dj come Purple Disco Machine, che non è mica British… forse l’idea del gruppo è davvero vincente. E qui in Italia non l’abbiamo mai voluta mettere in campo.

Ad esempio, non c’era certo tutto questo “gruppo” in Media Records, dove ogni artista lavorava per sé. E non mi sembra di vederla in tante realtà italiane del clubbing o della discografia. E’ un problema.

Abbiamo bisogno di metterci insieme, come sanno fare certe realtà estere.

Faccio un esempio concreto.

La prima bozza di “Point of View” la creò un ragazzo che suonava in un gruppo punk. Mettendo insieme un certo groove, le chitarre… creammo un brano che piaceva alla ragazze perché un po’ malinconico.

Tutto nacque, come sempre nella musica, da un gruppo di persone che stava bene e si voleva bene. La musica di successo nasce sempre così…

Il mio obiettivo, in questa nuova avventura con Jaywork è creare un’atmosfera di questo tipo.

Lorenzo Tiezzi x AllaDiscoteca

Diego Broggio: dai DB Boulevard a Jaywork

Parliamo di Sample Pack e di come utilizzarli in modo corretto.

Come già saprete il mondo dei Sample pack è diventato veramente immenso.

Quante sono ormai le librerie contenenti voci, suoni, loop, percussioni, bassi, pad ed effetti di ogni tipo che si possono trovare on line.

Beatport, Loopmaster oppure i servizi in abbonamento come Splice, Loopcloud (acquistato recentemente da Beatport).

Ma devi fare molta attenzione, infatti l’utilizzo di sample pack rende le tue produzioni sicuramente MENO ORIGINALI.

Giusto allora capire i Sample Pack come utilizzarli in modo corretto per creare tracce professionali in poco tempo.

Alcuni consigli per personalizzare i Loop e i Sample acquistati.

Primo Consiglio – Scomponi i Loop

Dividi i loop che hai scelto in sezioni, scomponi i loop e rimontali, puoi cambiare i groove, puoi cambiare la posizione delle singole note per avere melodie originali.

Secondo Consiglio – Personalizza con gli Effetti

Utilizza gli effetti per personalizzare al massimo i tuoi sample. Riverberi, Phaser, Chorus e Delay ti permetteranno di rendere irriconoscibile il loop di partenza o almeno renderlo unico.

Terzo Consiglio – Sovrapponi più Suoni

Sovrapponi più suoni, questa tecnica chiamata Layering ti permetterà di utilizzare la banca dati acquistata ma aggiungere e sovrapporre suoni diversi che fanno la stessa melodia creerà una maggiore profondità al suono personalizzandolo ulteriormente.

Quarto consiglio – Utilizza il Pitch

Questo vale soprattutto per le voci e i sample vocali, gioca con il Pitch e cambia totalmente la voce rendendola originale.

A questo punto avrai capito che utilizzare Sample Pack senza modificare suoni e melodie dei loop scelti ti porterebbe a creare una traccia che probabilmente hanno già messo sul mercato in modo molto simile alla tua chissà quante altre volte.

Utilizza Shazam

Per questo, appena hai una idea dei suoni che faranno la parte portante del tuo brano devi Shazammare subito la parte che hai assemblato per capire se è già stata pubblicata in modo da non fare un lavoro per niente.

Il rischio è proprio quello di accorgersi dopo aver finito la traccia che è completamente uguale ad altre 10 già presenti sui Digital Stores.

Controlla le licenze d’uso

Passiamo alla parte contrattuale, ogni Società che mette in vendita i propri Sample Pack ha un contratto di utilizzo, devi leggerlo attentamente.

Alcuni contratti ti permettono di utilizzare i sample in modo “privato” per i tuoi mashup e non puoi invece inserirli in brani che poi metterai in vendita.

In caso di contratto con una label ricordati di allegare sempre la licenza di uso dei sample / loop utilizzati nel brano.

Se non lo hai fatto leggiti il nostro articolo dedicato ai contratti.

per concludere, oggi ignorare i Sample Pack per un produttore è diventato impossibile, questi strumenti sono utili a tutti indipendentemente dal genere musicale in cui ci si muove.

Ricordati che l’uso di questi sample non significa solamente trascinare ed aggiungere suoni e fare una traccia copia e incolla.

Devi usarli come punto di partenza per farti ispirare e aumentare la tua creatività.

Segui il nostro Blog per chiarirti le idee sul mondo della Produzione Musicale.

Luca Peruzzi

Come fare la promozione dei brani con Groover

In questo articolo del Blog voglio parlarvi della promozione dei brani con Groover.

Sicuramente molti di voi non hanno mai sentito parlare di questa piattaforma nata in Francia e precisamente a Parigi nel 2018.

Groover nasce da un idea molto semplice, mettere in contatto diretto Artisti che vogliono far conoscere la propria musica con Media di Comunicazione, Stazioni Radio, Case Discografiche e curatori di Playlist varie.

L’esigenza nasce dal fatto che ormai le email degli addetti ai lavori traboccano di demo da ascoltare, il che mette nella condizione i vari A&R di non differenziare Artisti e prodotti di livello da tutto il “rumore di fondo” creato da invii Spam da parte di pseudo-produttori che intasano il mercato.

Ma capiamo come fare La promozione dei brani con Groover

Il sistema è molto semplice e assicura un feedback adeguato alla traccia proposta.

1. L’artista invia un suo brano. Ad una selezione di media, etichette e radio di sua scelta per € 2 a contatto (che verranno incassati solo a Feedback ricevuto).
2. Gli Addetti ai lavori ascoltano. Hanno 7 giorni per fornire un feedback scritto e decidere se il brano può essere interessante per la propria Label o per la Radio / Playlist.
3. Copertura facilitata. I media e le etichette riscoprono l’entusiasmo di ascoltare nuova musica, svuotare la loro casella di posta ed essere pagati per la loro attività di ricerca musicale.

Infatti solamente dopo aver inviato un Feedback adeguato l’A&R riceve 1 Euro da Groover.

Parliamo veramente di pochi spiccioli sia per chi promuove che per chi ascolta, ma vi assicuro che la promozione fatta in questo modo rende responsabile l’Artista che invia solamente i prodotti di cui è veramente convinto.

Infatti nelle caselle di posta elettronica ormai troviamo di tutto, sembra diventata una sorta di discarica musicale.

La promozione dei brani su Groover va direttamente ad oltre 1000 curatori musicali attivi sia in Italia che in altri paesi, tu puoi scegliere accuratamente a chi inviare la tua traccia.

I Produttori e i musicisti hanno la possibilità di mostrare il loro talento e connettersi con centinaia di professionisti ed influencers nella vita reale.

Un nuovo modo per proporre e promuovere la tua musica

Jaywork ha da circa un anno aderito a Groover ricevendo molti brani ed iniziando collaborazioni con numerosi artisti internazionali. Il mio consiglio a questo punto è di non perdere tempo inviando email alla cieca, iscriviti a Groover ed inizia a contattare i professionisti della musica.
Prima di concludere ti consigliamo di iscriverti subito alla nostra Newsletter per ricevere le nostre tracce in anteprima e tanti consigli sulla produzione e promozione della tua musica.

Luca Peruzzi

In questo articolo vorrei chiarire alcuni aspetti su come usare

Spotify Artist ma non solo

Non parleremo solo di come usare Spotify Artist, infatti abbiamo in gioco altri supporti indispensabili per la figura dell’artista.

Parleremo anche di Apple Music e Amazon Artist che sono solamente alcuni dei competitor di Spotify.

Ma andiamo nel dettaglio a scoprire come poterci muovere in modo corretto su questi supporti.

Partiamo dal più importante

Incominciamo dal presupposto che abbiate già un vostro account (a pagamento o gratuito) su Spotify, con quell’account dovete iscrivervi a Spotify Artist tramite questo link:
https://artists.spotify.com

Una volta loggiati all’interno potrete richiedere la paternità del vostro nome artista presente su Spotify.

Dovrete copiare il Link Artista presente nella pagina (cliccate nei 3 puntini e andate su Condividi) e inserirlo nella barra per la richiesta di gestione.

Una volta fatto questo vi verranno chieste alcune cose:

Se siete l’Artista oppure il discografico o il manager (selezionate il vostro ruolo).
Poi vi verranno richiesti i vostri account Social, il vostro sito (se ne avete uno) e tutte le cose che possono servire per confermare il fatto che siate realmente voi l’artista o il manager di quel profilo.
Dopo alcuni giorni (solitamente 3/4) vi arriverà una email dicendovi se la richiesta è stata accettata oppure se servono altri chiarimenti.

Come Usare Spotify Artist

Fatta questa procedura iniziale potrete incominciare ad utilizzare il vostro profilo artista , inserendo foto, bio ed eventualmente altre informazioni interessanti per i vostri fan (concerti, serate, live Social etc etc.).
In tempo reale potrete controllare i vostri streaming, capire da dove arrivano e in quali Playlist è stato inserito il vostro brano.

Molto Importante:

Nel caso abbiate qualche errore da far correggere da Spotify per vostri brani caricati su altri profili oppure per unire varie pagine artista sempre con il vostro nome che sono state erroneamente create nel tempo.

DOVRETE SEMPRE UTILIZZARE QUESTA INTERFACCIA

Infatti Spotify preferisce confrontarsi direttamente con chi gestisce la pagina Artista in questione.

Un cosa utilissima di Spotify Artist è la possibilità di segnalare ai creatori di Playlist di Spotify il vostro brano in anticipo sull’uscita, specificandone alcune caratteristiche importanti per le loro Playlist.

C’è anche la possibilità tramite Canvas di inserire un mini video di 4/8 Secondi.
Se invece site una Label o un Manager e gestite vari artisti differenti, da Spotify Artist potete gestirli tutti assieme, chiaramente richiedendone il diritto con la procedura segnalata in precedenza.
Ma il percorso non si esaurisce qui, infatti non basta sistemare la propria pagina artista su Spotify, abbiamo anche Apple Music e Amazon Artist con i quali il procedimento è molto simile.

Vi lascio i link per poter accedere a questi servizi.

Apple Music: https://artists.apple.com

Amazon Music: https://artists.amazon.com/

Due cose molto interessanti per questi  supporti

La possibilità di collegare il vostro canale Twitch a Amazon Artist e in questo modo ai vostri live su Twitch potete inserire la possibilità di scaricare o ascoltare la vostra musica direttamente.

Apple Music invece vi tiene aggiornati anche sul numero di volte che un vostro brano viene Shazammato.

Come potete capire ormai è indispensabile utilizzare questi profili in modo corretto per ottimizzare il proprio lavoro con la musica e per cercare di capire al meglio il mercato e chi sono i vostri fan.

Vista la confusione che si sta creando attorno a questi nuovi sistemi e vista la quantità di richieste di assistenza che quotidianamente ci arrivano in Jaywork , questo sarà un argomento che andremo sicuramente a riprendere prossimamente entrando nel dettaglio delle problematiche riscontrate in base alle vostre domande.

Se vi interessano questi argomenti seguite il nostro BLOG sempre aggiornato e pieno di cose interessanti per chi vuole vivere di musica.

Se avete dei dubbi o delle richieste particolari su questa materia scrivete alla nostra email office@jaywork.com

Luca Peruzzi

5 Domande a Gianni Parrini DJ.

5 Domande a Gianni Parrini DJ – Gli Inizi, la carriera e il presente. Conosciamo meglio una delle icone della Night Life Italiana.

Quando hai capito per la prima volta che la musica era nel tuo destino?

Da bambino vivevo in Sicilia nel paese di Prizzi (provincia di Palermo), mi ricordo che quando avevo 6 anni, nel 1963, mio padre di ritorno dal suo viaggio dalla Germania mi portò un 45 Giri di Trini Lopez “I Had A Hammer”.

E’ stato in quell’ occasione che per la prima volta ho sentito suonare la musica dal giradischi che avevamo a casa.

Ho ancora la foto. Quando l’ascoltai, sentii un’energia che mi ha pervaso tutto il corpo come se fosse una scossa elettrica.

A distanza di anni ho capito perché ho amato così tanto la musica, il mio corpo ha riconosciuto l’essenza vibrazionale della mia anima.

La musica mi ha accompagnato per tutto il resto della vita fino ad arrivare a 63 anni.

Oggi posso dire che in questi 41 anni di carriera come DJ professionista con le tante serate all’attivo, che la musica è stata la missione della mia vita qui sul pianeta Terra.

5 Domande a Gianni Parrini DJ

Quando hai capito per la prima volta che saresti diventato un DJ?

Quando avevo 15 anni, la gioia più grande era quella di giocare a calcio con i miei amici nella piazzetta in cui ci ritrovavamo tutti i giorni.

Una domenica pomeriggio durante la primavera del 1973, arrivarono 2 miei amici vestiti come John Travolta, tutti tirati, fighissimi, con capelli super cotonati, pantaloni ad alta vita e stivaletto con il tacco, li guardo e gli chiedo, ma come siete vestiti? E loro mi risposero noi andiamo in discoteca.

Io gli ho chiesto cos’è una discoteca? E loro “dove si balla la musica”.

In quel momento ho sentito fortissimo dentro di me il desiderio di andare a vedere dove si ballava la musica.

La settimana successiva di domenica pomeriggio mi presentai davanti la discoteca “Il Punto” bellissimo Club storico di Torino, mi misi in coda e quando arrivai davanti alla porta il Selector mi disse: ” tu non puoi entrare, sei troppo piccolo”.

Non sono andato via e sono rimasto lì per 2 ore davanti ad aspettare i miei amici, ma ad un certo punto il Selector si fece dare il cambio e quello che arrivò dopo mi chiese cosa facessi lì fuori e io gli risposi di voler entrare, lui mi apri la porta dicendomi:” prego vai pure”.

Quel momento per me è stato indimenticabile, ancora oggi lo ricordo con tanta emozione. Entro in questo tunnel di scalini seguo le luci, scendo e alla fine della scalinata, si apre davanti ai miei occhi uno spettacolo fantastico, luci colorate, musica bellissima con ragazzi e ragazze che ballavano in pista.

Ricordo come se fosse un orgasmo il disco che stavo ascoltando in quel momento, era un 45 giri di Van Mac Coy, sono rimasto attaccato al muro ad ascoltare per la prima volta una selezione musicale di disco-music anni 70′, ero in estasi e a un certo punto sono andato a vedere da dove arrivava la musica.

Fino ad allora per me la musica era solo la Radio, Tv e Jukebox, mi avvicino alla consolle vedo un ragazzo che faceva girare i 45 giri miscelandoli e sfumandoli tra di loro.

Ho cominciato a fissarlo e guardarlo per un’ora e alla fine mi sono detto, “io voglio fare quello” non sapendo neanche che si chiamasse DJ.

Quello è stato il primo momento in cui compresi che avrei fatto il Dj nella mia vita.

5 Domande a Gianni Parrini DJ

Quando hai compreso per la prima volta che eri in grado di fare il Dj come professione e di avere la capacità di far ballare tante persone sulla pista da ballo?

Inizialmente la mia passione in Discoteca fu il ballo, un amore sfrenato per la danza.

Pensavo di diventare un ballerino professionista vista la mia vocazione e la mia passione.

Oggi affermo, che l’esperienza della danza mi ha fatto comprendere il segreto di come far ballare le persone in pista. Per 7 anni di fila, 5 giorni la settimana andai a ballare nella discoteca il Punto che nel frattempo era diventato il luogo dove vivevo i miei sogni.

Nel 1979 mi trasferii nella Riviera Adriatica, a Gabicce Mare, il mio amico proprietario della discoteca il Punto Massimo Bersano, divenne proprietario della Baia Degli Angeli e mi chiese di seguirlo in Romagna.

Con entusiasmo mi trasferii con la famiglia in quella bellissima avventura.

Alla Baia Degli Angeli conobbi Dj Mozart, il quale mi ispirò tantissimo nella mia formazione di Dj e scoprii anche tanti generi musicali incredibili;

Da lui imparai anche l’arte di creare l’onda alchemica del Dj Set e imparai la tecnica di mixaggio.

Fu un vero maestro per i miei occhi, per le mie orecchie e per il mio cuore. Quella scuola da Dj che appresi, l’ho poi sperimentata per la prima volta nel 1981 all’inaugurazione del primo Cellophane;

per sei mesi ho mixato ed ho fatto ballare per la prima volta migliaia di persone in quella stagione estiva, e proprio lì, in quell’istante realizzai che il Dj era l’unico lavoro che volevo fare. D

a lì iniziò la mia carriera come professionista e fu il trampolino di lancio nel mondo della notte. Poi proseguì nel 1982 alla Discoteca Vallechiara di Riccione, nel 1983 alla Discoteca “Geo“ di San Mauro Pascoli di proprietà dell’altro Mondo Studios.

Questa fase della mia carriera è stata molto importante. Feci esperienza suonando musica commerciale, ai tempi i gestori di quelle discoteche dove lavoravo non mi permettevano di sperimentare nuovi generi musicali.

Ma la svolta della mia carriera stava per arrivare.

5 Domande a Gianni Parrini DJ

Quando hai avuto inizialmente la possibilità di diventare un dj di successo e di avere un seguito di Fans per il genere di musica di tendenza che proponevi?

L’anno che mi ha visto diventare un dj di successo è stato il 1984.

L’anno in cui diventai Dj Resident della Discoteca cult di Cattolica, L’INSOMNIA, fantastica, innovativa e di forte tendenza sia musicale sia nella moda, un meraviglioso laboratorio di artisti di ogni genere.

In quegli anni era la top dei club alternativi e modaioli.

Per me è stato l’apoteosi della sperimentazione creativa, potevo suonare ogni genere musicale e la gente mi seguiva in pista ad ogni mia ispirazione creativa, suonavo musica elettronica degli anni 80 e altri generi musicali molto diversi tra di loro, ma sapevo sapientemente miscelarli tra di loro in una alchimia magica.

E? stato fantastico mixare in quel periodo, ho fatto diventare la musica di tendenza un prodotto seguito come la musica commerciale, un successo enorme per me che nell’arco di due anni mi ha fatto diventare il DJ più conosciuto e seguito nelle regioni della Adriatic Coast, la Romagna e le Marche.

Per me il decennio degli anni ‘80 sono Stati anni in cui ho fatto un grande salto di qualità nella mia carriera di Dj, ero molto seguito anche allora e avevo già tanti fans che mi seguivano e amavano ciò che creavo mixando.

I migliori Club dell’epoca che mi hanno visto assoluto protagonista sono stati, nel 1984/85 L’INSOMNIA a Cattolica, nell’estate del 1985 LILLI MARLEEN a Misano Adriatico, nel 1986 RIPADISCOSCESA di Rimini, nel 1986 il BARCELLONA a Rimini, nel 1987 il COTTON Club di Cervia, il VELENO a Cairano San Marco (Treviso) nel 1988 la BAIA IMPERIALE di Gabicce Mare, nel 1989 il PARADISO Club di Rimini, e il CAP CREUS di Imola.

In questo decennio dagli anni 80 agli inizi degli anni 90 ho avuto la possibilità di potermi esprimere a grandi livelli, ma ancora non ero famoso a livello nazionale, ma qualcosa di assolutamente fantastico stava arrivando per me e la mia carriera ancora in forte ascesa.

5 Domande a Gianni Parrini DJ

Come hai fatto a diventare una icona nel mondo della notte delle discoteche italiane e come sei riuscito a diventare un famoso dj internazionale?

L’anno 1990 è sicuramente stato l’anno della mia consacrazione come Dj famoso in italia e all’estero, sopratutto in Svizzera.

La svolta è arrivata quando un mio carissimo amico Davide Nicolò direttore artistico mi propose di diventare Dj Resident di una nuova discoteca nella collina di Riccione, Il Cocorico.

La Piramide.

Era da diverso tempo che desideravo ritornare a lavorare nella collina di Riccione, sentivo che stava per accadere qualcosa di molto importante per me e ci stavo lavorando energicamente.

Quella proposta arrivò come un grande dono per me, in quel momento tutto si incastrò perfettamente. Ero nel posto giusto, nel momento giusto della mia carriera, una coincidenza astrale molto importante.

Si manifestò per portare a compimento il mio destino, potevo finalmente esprimere al massimo tutte le mie capacità artistiche ed il mio talento come Dj.

E cosi è nata la mia leggenda che mi ha fatto conoscere come uno dei Dj pionieri e più acclamati dalla scena italiana e internazionale.

Il Cocorico, discoteca fantastica, la quale mi ha permesso di esprimere e creare con il mio talento una proposta musicale basata sulla mia conoscenza musicale che iniziai ad acquisire nel 1973 con generi musicali come la Disco Music 70/80/90, il Funky, L’Afro, la Tribal e la prima Musica Elettronica anni 70/80/90, la New Vawe, la New Beat.

Al Cocorico mixavo dj set di 6/7 ore di seguito, creando alchimie musicali incredibili; conservo ancora i Master di quei dj Set memorabili, perle di rara bellezza musicale.

Tutta questa notorietà mi portò ad avere tantissime richieste, per circa un decennio mixai in 250 serate all’anno, viaggiando in lungo e in largo tra l’italia e la Svizzera.

Sono state le due nazioni che mi hanno accolto con tanta riconoscenza, amore e immensa amicizia e tutto questo mi ha poi permesso di suonare ovunque.

Ho avuto la possibilità di suonare anche in Francia, Germania, Austria, Lussemburgo, Marocco, India, un Tour infinito di serate memorabili dove ho mixato musica fantastica, portato gioia e felicità nei tantissimi cuori di chi veniva ad ascoltarmi per ballare e divertirsi con la mia creatività.

Oggi posso dire che il decennio che va dal 1990 al 2000 è stato per me la massima espressione di tutto quello che volevo vivere e sperimentare con la musica.

Dal 1990 in poi i miei dj set musicali erano composti da generi Elettronici Melodici come la Dream, la House, la Techno, la Trance e la Progressive; questa alchimia di generi musicali miscelati tra di loro mi permettevano di creare un mio genere musicale ben definito che mi ha caratterizzato con certe sonorità che amo definire come genere, la Dream Music (Musica Sognante), questo termine, ad esempio, l’ho coniato nel 1993, quando uscì il mio primo album “I LOVE THE DREAM PROJECT”.

In onore all’amore potevo esprimere attraverso la musica che suonavo.

Questo genere conteneva in sé una magia musicale, le potenti ritmiche elettroniche con la magia sognante delle melodie poetiche creavano nei danzatori una vibrazione di gioia e felicità che portava in uno stato straordinario di estasi divina.

E con questo voglio dire che oltre alla capacità tecniche come dj, oltre alla selezione musicale, oltre all’esperienza che un dj deve avere per suonare e far ballare le persone in pista, sono andato oltre.

Con il mio intuito sono riuscito a connettermi alla vibrazione della mia anima per portare le giuste sonorità che permettevano di ricreare quella magia musicale.

Questa spiegazione che ho raccontato è la parte segreta del mio grande successo come Dj, le persone che vanno in discoteca hanno bisogno di essere felici, estatici, di dimenticare la mente condizionata dal caos delle false informazioni e dalle illusioni di questa società umana.

Ho saputo cogliere questo aspetto nella musica e l’ho fatto diventare una fortissima energia di connessione tra me e i miei Fans. Siamo nel 2021 e, ancora oggi, i mie Fans si ricordano di tutte le emozioni che sapevo trasmettere nei miei dj set attraverso l’alchimia della Dream Music.

Ci Sono dei brani che mi rappresentano e che fanno parte della mia storia personale, del mondo della Dream/Trance/Techno/Progressive House e, sono produzioni create insieme ad amici artisti come Florian Fusato, Daniele Cimitan, Roland Brant, Leo Rosi, per citarne alcuni.

I titoli di queste perle musicali sono, Opera 12 /Remix, Cosmopolis, Poem Without Word, Love Devotion, Heroes, Take Me Away, White Blow, New Yearsday, Nuclear Sun (Remix 94). Nel 2013 ho fondato una nuova etichetta che si chiama 432hzparrinirecords che ha l’intento di promuovere nuovi singoli con la frequenza divina del 432hz; ora sono uscite due nuove produzioni a me molto care, dal titolo Fly (Mauro Gee & Claudio Tempesta Remix), What A Joy – Feat Veeresh (con 19 remix).

Ed eccomi arrivato ai giorni nostri, e qui mi fa enorme piacere citare l’amico carissimo Dj Sammy Love.

E’ grazie a lui che ho deciso di ritornare a produrre nuove produzioni musicali di New Dream Music con la sua etichetta discografica, La D SIDE.

 GIANNI PARRINI DJ & GIANNI EVER KING – OUTLAND (SPOTIFY)

Diciamo che non ci ha messo molto a coinvolgermi nel suo nuovo progetto di riportare in vita questo vecchio genere musicale della Dream Music.

Sammy sta continuando a riproporre quello che avevo fatto io in passato e sono molto felice di sostenerlo, e lo invito a dedicare il suo tempo creativo e quello manageriale nel far rivivere con le sue nuove produzioni quelle emozioni di magia che solo certe melodie magiche, poetiche, fiabesche sanno riportare nei cuori la connessione con il proprio essere divino Danzante.

Noi siamo fatti di Musica: la nostra vera e reale natura è la VIBRAZIONE.

Oggi ringrazio gli amici artisti che mi hanno permesso di uscire con le nuove produzioni con la D SIDE.

GIANNI PARRINI DJ & RICKY GALLIANO – CELESTIAL (SPOTIFY)

Ricky Galliano, con la musica paradisiaca di “CELESTIAL”, Gianni Ever King Dj con OUTLAND e PLANETS Of MELODIES (Bellissime tracce di Trance Melodica), Sammy Love con il Brano “MONDO” dove la bellissima voce di Lamuh ci ricorda di come aprire e sentire la voce della nostra Madre Terra.

Questo brano mi è molto piaciuto perché aiuta a ricordarci del rispetto e della Gratitudine che dobbiamo alla madre terra per l’esperienza della vita che noi stiamo vivendo ogni giorno.

E con questo ringrazio tutti gli amici che stanno leggendo queste mie parole, raccontando una parte della mia storia artistica come dj e produttore.

Seguitemi ancora, ho tanto ma tanto di meraviglioso da condividere attraverso la musica che l’esistenza ci permette di canalizzare e creare con le nostre idee musicali.

Namastè – Gianni Parrini DJ

5 Domande a Gianni Parrini DJ

I Nostri Auguri di Fine Anno

Auguri di Fine Anno nell’ultimo articolo del nostro blog del 2020, l’anno più strano ed incredibile che le generazioni nate nel dopoguerra abbiano mai vissuto.

Ci è sembrato di vivere la trama di un film di fantascienza ed invece era la vita reale.

Per i Dj, i musicisti , i produttori musicali, le etichette discografiche etc etc, è stato un anno di vera sofferenza, la mancanza quasi totale di eventi live ha portato tutta la categoria ad un crollo del fatturato.

Mentre la mancanza di eventi live e la quasi completa chiusura dei locali porterà al crollo delle ripartizioni SIAE e del Diritto d’Autore di Gennaio.

Il tutto nella più completa indifferenza delle istituzioni che hanno sempre snobbato le nostre deboli categorie, ritenendole superflue per il funzionamento del paese.

Molti di noi si sono dovuti reinventare una vita di sana pianta, molti hanno dovuto abbandonare la musica (in ogni sua forma) per intraprendere altri lavori.

A loro soprattutto vanno i nostri Auguri di Fine Anno

Altri invece si sono potuti concentrare maggiormente su alcuni aspetti ai quali prima dedicavano meno tempo.

Forse è proprio questa la chiave di lettura che abbiamo avuto in Jaywork, la completa mancanza di serate ed eventi ha portato la nostra squadra a dare il mille per cento, ha portato tutti i nostri collaboratori a concentrarsi ancora di più sul lavoro nella etichetta.

In questo anno abbiamo pubblicato così tante releases che delle volte guardandoci indietro ci sembra impossibile essere riusciti a fare così tanto lavoro.

Abbiamo dato voce e sfogo a decine di produttori che invece di aspettare passivamente gli eventi che capitavano hanno deciso di dare un senso almeno musicale a questo anno.

Ci siamo trovati a ricevere decine di brani ogni settimana cercando di accontentare tutti e cercando di pubblicare più brani possibile perché avevamo capito che molti di loro avevano bisogno proprio di questo.

I brani non possono e non devono essere tutti dei capolavori lo sappiamo bene, ma possono essere un premio al lavoro ed alla buona volontà di tanti ragazzi che provano a farsi strada in questo mondo particolare e magico che è quello della musica.

A questi ragazzi vanno i Nostri Auguri di Fine Anno

Ed è proprio per questa ragione che, pur avendo passato un anno difficile come tutti, noi di Jaywork possiamo ritenerci soddisfatti, possiamo chiudere questo 2020 orgogliosi di tutto il lavoro che abbiamo fatto assieme ai nostri produttori.

E di tutto il lavoro fatto insieme ai nostri A&R delle varie etichette e a tutti quelli che hanno ricevuto le nostre email e che con grande pazienza hanno aperto e hanno trovato dai brani da inserire nelle loro playlist e nei loro radioshows.

Non vogliamo fare una classifica e menzionare alcuni collaboratori invece che altri, ma vogliamo fare un ringraziamento a tutti quelli che hanno creduto nel lavoro di Jaywork e credono assieme a noi alla possibilità di crescere e di raggiungere dei grandi risultati.

A tutti voi il nostro ringraziamento ed un Augurio di un Buon 2021 con la nostra e la vostra musica.

AUGURI DI BUON ANNO da Luca Facchini & Luca Peruzzi con questo regalo per VOI

New Year’s Day 

Quattro chiacchiere con Riccardo Cioni DJ in vista dell’uscita del Remix Ufficiale del suo grande successo IN AMERICA del 1982.

Con grandissimo piacere ospitiamo lo storico DJ Riccardo Cioni all’interno del nostro BLOG, per far conoscere ai più giovani uno dei personaggi storici dei Club Italiani e Internazionali e per far ricordare ai più grandi il mondo e le sonorità degli Anni ’80.

Facendoci raccontare la storia da uno dei padrini dell’Italo Dance.

Prima di cominciare la breve intervista vi invitiamo a riguardare con occhi nostalgici il video di In America  con Riccardo ospite a Discoring.

Ma iniziamo le Quattro Chiacchiere con Riccardo Cioni DJ :

Sei stato uno dei pionieri Italiani della professione del DJ, ci racconti quali sono state le difficoltà ad iniziare un lavoro così strano per l’epoca ?

Quando inizi una professione nuova che nessuno conosce la difficoltà è farla conoscere.

Quando ho iniziato, nei locali la musica la facevano le orchestre e i gestori non avevano idea di quello che un dee jay potesse fare, erano convinti che il pubblico non volesse ballare con la musica riprodotta dai dischi.

Nel 1975 era da poco nata l’Associazione Italiana Disc Jockey AID, che con la collaborazione delle case discografiche, regalava ai gestori dei pacchi promozionali di dischi. Questo ha contribuito a promuovere il D.J. al quale facevano mettere la musica durante la pausa dell’orchestra.

Il pubblico apprezzava molto e i gestori dettero sempre più spazio ai dee jay .

Domanda che ti faccio per raccontare ai più giovani quali erano le tecnologie del tempo.. con quali piatti e mixer hai iniziato a lavorare e come è stato il tuo passaggio al digitale prima con i cd e poi con mp3 oppure continui a preferire il vinile ?

I miei primi giradischi sono stati Lenco, il mixer era artigianale con due cursori quando abbassavi uno potevi alzare l’altro, il tutto montato sulla consolle Montarbo, roba da Preistoria vista da oggi ma allora era il futuro.

Con il passare dei mesi l’industria mise sul mercato attrezzature più moderne e i piatti più acquistati dai D.J. furono i Technics 1200 MK2.

Nel 2000 con l’avvento dei CD ci sono stai dei benefici concreti, uno per tutti, poter portare tantissima musica con un peso contenuto.

Niente più bauli pesantissimi ma cofanetti e raccoglitori.

Con il digitale per il DJ è stata una vera rivoluzione, io ho scelto di lavorare con la consolle con 2/3 lettori CD con funzione vinile. Altri hanno optato per computer e pennette.

Nei primi anni ’80 hai contribuito al successo della Italo dance nel mondo , come è arrivato il successo e come lo hai vissuto e gestito ?

Quando nel 1978 ho iniziato a fare produzioni discografiche avevo tantissima passione. Essendo un musicista ho coinvolto i miei colleghi musicisti livornesi bravissimi e una vera miniera di idee. Fra tante produzioni quella che ha avuto più successo è stata “In America” 1982, un successo internazionale ai vertici delle classifiche di mezzo mondo. Questo brano ha un sound magico che non ha tempo. Quando ancora si potevano fare le serate tutte le volte mi chiedevano In America.

Come per tutti gli artisti dopo i momenti di grande successo arriva anche una flessione data dai cambiamenti dei gusti degli ascoltatori, tu come sei riuscito a lavorare per tanti anni in un mondo così difficile ?

Si dice che chi fa il lavoro che ama non lavora mai un giorno in vita sua. Il primo ingrediente per fare il DJ è la passione per la musica e almeno conoscerne le basi. Come tutte le professioni artistiche quello che fa la differenza è il talento, quel quid che ti differenzia dagli altri e che ti fa preferire dal pubblico.

Se poi hai anche un buon ufficio stampa allora sei a cavallo.

Si esauriscono qui le Quattro Chiacchiere con Riccardo Cioni DJ, ricordando che dall’11 Dicembre 2020 sarà disponibile su tutti i Digital Stores il remix Ufficiale di In America prodotto da Luca Peruzzi & Matteo Sala per Jaywork Music.

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